Глобальный арт-проект Do It стал самой продолжительной выставкой-номадом в истории современного искусства. Его суть заключается в том, что художники, композиторы, хореографы предлагают зрителям самостоятельно создавать искусство, следуя лишь четким указаниям.

Все началось в 1993 году в парижском кафе. Критик Ханс Ульрих Обрист и художники Кристиан Болтански и Бертран Лавье обсуждали, можно ли сделать художественный проект, продолжающийся бесконечно долго и включающий в себя все новых и новых участников. Результатом этой встречи стала идея выставки, все работы на которой выполняются зрителями по инструкциям художников.

Так и родился проект Do it, реализованный сначала в виде сборника, состоящего из придуманных двенадцатью художниками инструкций, а в 1994 году конвертированный в выставочный формат в Кунстхалле Ritter в австрийском Клагенфурте. На сегодняшний день количество участников Do it насчитывает несколько сотен человек, среди которых не только художники, но и поэты, ученые, писатели и представители других профессиональных сообществ.

На лекции мы погрузимся в историю создания искусства в инструкциях — от Марселя Дюшана и Аллана Капроу до наших дней, узнаем об идеологах проекта Do it, разберемся в том, что такое партиципаторное искусство и познакомимся с ключевыми художниками, среди которых множество русских авторов — Андрей Монастырский, Олег Кулик, Анатолий Осмоловский, Валя Фетисов, группа «Коллективные действия».

Ведущая лекции: Валерия Головачева — проектный менеджер «Молодежного центра современного искусства».