осенний вернисаж
Приглашаем посетить наши осенние выставки!
2 октября в 16:00 в Ульяновском областном художественном музее (бульвар Новый Венец, 3/4) откроется выставка «XX век. Вызовы времени»
XX столетие — время тектонических сдвигов: крушение империй, мировые и локальные войны, космическая гонка и тихая жизнь обычных людей между этими жерновами. Выставка посвящена ключевым событиям эпохи, оставившим глубокий след в мировой истории и судьбе каждого человека.
В центре внимания — творчество советских живописцев 1960–1980-х годов. На полотнах Александра Ситникова, Ивана Лубенникова, Евсея Моисеенко и других авторов из фондов музея эпоха обретает плоть.
Эти художники отказались от плакатной прямолинейности соцреализма ради сложной психологической правды. Их живопись — честный диалог с историей, где монументальные полотна соседствуют с глубоким экзистенциальным переживанием. Это искусство тех, кто пропустил сквозь себя весь XX век — от пепла войны до хрупкой веры оттепели.
Экспозиция позволяет увидеть не только масштабные исторические сюжеты, но и многообразие художественных приёмов, выходящих далеко за рамки канонов соцреализма. Работы исследуют двойственность эпохи: столкновение официальной исторической мифологии и частной человеческой памяти.
Открытие — 2 октября, 16:00
Ульяновский областной художественный музей (бульвар Новый Венец, 3/4)
Вход на открытие свободный
Выставка работает до 6 декабря.
Выставка «Песнь большого шума»: чувашский женский костюм как броня и эпос
10 октября в 18:00 в Молодежном центре современного искусства (ул. Ленина, 83) откроется выставка «Песнь большого шума», посвященная чувашскому женскому костюму как культурному коду и мифологическому артефакту. Куратор проекта — Настасья Кудряшова.
«Деревня старше памяти, больше времени. Из сундука бани достаю я омут монет и, как древний эпос царей высоких небес, как великую корону и одновременно броню, надеваю на себя» — тихо прошептала она в тишине сумрака, пока белый шелк струился через ее руки, словно волна Волги.
Чувашия вышита женской линией костюма, огибающая глубину тысячи поколений сквозь века истории, глаз и шепотов. И на берегу реки, как чешуя, лежит, освещенный солнцем, гранит тухьи. Чувашская женщина, как свое богатство и сказку, надевала на себя то, что способно стать продолжением человека, вещью, сохраняющей и передающей информацию о личностных качествах и свойствах ее рода. Древнейшие представления в народных поверьях диктуют, что нательная рубаха воспринималась как «вторая кожа», а чистый звон украшений очищал, оберегал и защищал. Чувашский женский костюм – культурное явление, уходящее корнями в глубину тысячелетий, где символика элементов национального значения вышивок и украшений глубоко может объясниться только при допущении, что это костюм кочевого конного воина. Женские головные уборы, несущие в себе значение шлема; защита позвоночника в виде “хвоста” от головного убора, стекающего тканью серебра вниз по спине; нагрудное украшение, закрывающее грудь от ключиц до пояса, якобы нагрудный гибкий панцирь; знаки замужних женщин из двух широких кожаных полос, украшенных рядами крупного серебра; перевязи через плечо, защищённые чешуйчатым покрытием монет, по краю обвешанные раковиной каури, словно элемент, перераспределяющий вес части воинской амуниции на левое плечо.
Наши вены – ее вышивка, наши кости – серебро ее украшений, наш голос – звон ее монет. Аккомпанемент женского костюма в ансамбле с национальным достоянием украшений являл перед собой целый цикл сказаний, который стоял на пороге чувашской истории, мифологии, искусства, культуры, который стал музыкой, который стал стражем и смотрителем за покоем народа, семьи и самой женщины. И вот, с картины смотрит грань сюжета, где сгорбленная под тенью сомнений, страха и силы Она отдает духу и священному древу — Киремети, дрожа, свою охапку угасшего лязга украшений в жертву, присвоив костюму звание Мученика.
Художники: Иван Михайлов, Елизавета Шаплина, Полина Осипова, Марче Юн, Полина Серафимова, Поли Марко, Алена Ефимова, Кашкӑр (Волкова Екатерина), Валерия Волкова, Алкания Туктарова, Гуля Кабилова-Михайлова, Мăнкун, Софья Нӗрпи Кумачёва, Юрий Никандров.
Выставка работает до 28 декабря.
«Простые истины» Евгения Шибанова
10 сентября Музей изобразительного искусства XX-XXI вв. (Ульяновск, ул. Л. Толстого, 51) открыл выставку «Простые истины. Живопись Евгения Шибанова», приуроченную к 85-летию художника. В экспозиции — более 50 работ из семейного собрания и частных коллекций, охватывающих разные периоды творчества мастера (1941–2026).
Евгений Шибанов — автор, в котором уживаются острая бытовая наблюдательность и монументальное, почти космическое звучание цвета. Его герои — простые люди, запечатленные с любовью, но без прикрас: в их нескладности и юморе всегда проступает глубокая печаль. Художник сознательно использует гротеск и карикатурные приемы, чтобы подчеркнуть парадокс человеческого существования — веселье, за которым прячется трудная судьба.
Работы Шибанова узнаваемы по праздничной динамике и насыщенному колориту. При этом зритель оказывается не сторонним наблюдателем, а участником происходящего: его «втягивает» в хоровод персонажей или в пространство натюрморта. Художник мастерски сочетает древние архетипы с современностью, отсылая к пещерной живописи и народной традиции, а его цветовая система делает эти связи неочевидными, но осязаемыми.
Евгений Николаевич Шибанов — член Союза художников России, лауреат премии им. А.А. Пластова, почетный академик РАХ. Он работал в портрете, пейзаже и тематической картине, а главной темой считал историю России и характер ее народа. Картины мастера хранятся в музеях Ульяновска, Самары и в частных собраниях по всему миру.
Выставка продлится до 11 октября 2026 года.
Режим работы: с 10:00 до 18:00, касса — до 17:30.
«Певец Севера»: встреча с гением русской деревни
17 сентября в Музее изобразительного искусства XX-XXI вв. (ул. Льва Толстого, 51) открылась выставка «Певец Севера. Владимир Стожаров», приуроченная к 100-летию со дня рождения великого художника. Экспозиция представляет восемь живописных полотен Владимира Федоровича из фондов Ульяновского областного художественного музея, демонстрируя его уникальный взгляд на природу, архитектуру и быт русского Севера.
Творчество Стожарова – это глубокое погружение в мир российской деревни, воспевание родной земли. Художник, наделенный редким колористическим даром, мастерски передавал монументальность северных соборов, уют бревенчатых изб и бескрайние просторы полей. Его работы, созданные после многочисленных поездок по Русскому Северу с 1950-х годов, материальны и поэтичны одновременно, храня тепло человеческих рук и дух времени.
На выставке представлены пейзажи, запечатлевшие красоту Русского Севера: «Сердла. Большая вода» (1969), «Село Муфтюга» (1966), «Последний лед. Муфтюга» (1966), «Важгорт. Лошади» (1965), «Село Унжа» (1971). Особое место займет натюрморт «Натюрморт с медным горшком» (1973), демонстрирующий мастерство художника в изображении предметов крестьянского быта.
Владимир Федорович Стожаров (1926-1973) – одна из ключевых фигур отечественной живописи середины XX века, продолжатель лучших традиций русской реалистической школы. Его имя украшают звания Заслуженного деятеля искусств РСФСР, члена-корреспондента АХ СССР, лауреата Государственной премии РСФСР им. И. Е. Репина.
Выставка открыта с 17 сентября по 30 октября 2026 года.
Музей Аркадия Пластова представляет выставку «Шарымовы»
Экспозиция открывает новую страницу в жизни музея и продолжает его исследовательский проект «Герои Пластова». Событие состоится в рамках IV Международного фестиваля-форума искусств «Аркадия. Единство»
Выставка «Шарымовы» посвящена одной из самых значимых и распространенных в селе Прислонихе родовых фамилий, объединяющей несколько семей, тесно связанных с творчеством Пластовых. Центральное место в экспозиции занимают работы, вдохновленные членами семьи Шарымовых, чьи образы стали неотъемлемой частью наследия выдающихся художников.
Среди ключевых фигур – Екатерина Васильевна Шарымова, известная как «няня Катя», которая на протяжении 70 лет была частью семьи Пластовых и служила одной из самых любимых натурщиц Аркадия Александровича. Ее мать, Екатерина Андреевна, запечатлена на самых выдающихся портретах мастера. Семья Дарьи Федоровны Шарымовой была увековечена в работах Аркадия, Николая и Елены Пластовых. Особое внимание уделено Нине Шарымовой, девочке с картины А. Пластова «Весна».
На выставке представлено более 50 живописных и графических работ Аркадия Александровича Пластова, Николая Аркадьевича Пластова и Елены Николаевны Холодилиной. Экспонаты предоставлены из собраний Ульяновского областного художественного музея, Союза художников России, а также из частных коллекций семьи Пластовых и В. А. Демина. Эти произведения позволяют проследить, как члены семьи Шарымовых вдохновляли художников на создание бессмертных образов.
Напомним, что в марте этого года в Музее А.А. Пластова, филиале Ульяновского областного художественного музея, стартовали ремонтные работы. Ключевой задачей стала установка современного трекового светотехнического оборудования в экспозиционных залах. Этот важный проект стал возможным благодаря поддержке, полученной музеем в рамках Национального проекта «Семья».
Современная трековая система позволит точно дозировать световой поток, минимизировать вредное воздействие и предотвратить выцветание красок, обеспечив тем самым оптимальные условия для подлинников Пластова.
Выставка работает до 25 января.