Коллекция Ульяновского областного художественного музея начала формироваться с 1895 года как художественный раздел историко-археологического музея Симбирской губернской ученой архивной комиссии. После революционных событий 1917 года в состав музея вошли национализированные собрания симбирских дворян, промышленников, купцов: В.Н. Поливанова, Е.М. Перси-Френч, А.В. Жиркевича, В.П. Мещеринова, А.В. Жиркевича, Н.Я. Шатрова. Именно эти коллекции, глубоко укорененные в истории Симбирского края, и сегодня делают музей Ульяновска своеобразным и уникальным. В 1920-1930-е годы музей активно пополнялся памятниками, поступившими из Отдела изобразительных искусств Наркомпроса, Государственного музейного фонда, Пушкинского Дома Академии наук СССР, Государственного Эрмитажа.

За прошедшие десятилетия сформировалось значительное музейное собрание, которое насчитывает сегодня более 13 000 экспонатов.

Наиболее ценной частью собрания является коллекция западноевропейской живописи XVI-XIX веков, включающая произведения художников Испании, Италии, Нидерландов, Голландии, Фландрии, Франции и Германии.

Высоким художественным уровнем отличается коллекция русского искусства. Раздел древнерусского искусства составляют иконы и деревянная скульптура XVI – начала XX вв. Большинство экспонатов раздела собраны на территории бывшей Симбирской губернии.

Искусство XVIII – первой половины XIX века представлено произведениями Ф. Рокотова, Д. Левицкого, К. Брюллова, А. Иванова. Собрание русского искусства второй половины XIX века включает произведения И. Шишкина, А. Саврасова, Ф. Васильева, И. Репина, В. Поленова, К. Маковского.

Уникальный раздел коллекции – академические рисунки художников эпохи русского классицизма – Г. и И. Угрюмовых, А. Егорова, К. Брюллова, В. Шебуева, О. Кипренского.

В коллекции русского искусства XX в. представлено творчество членов таких художественных объединений как «Мир искусства», «Союз русских художников», «Бубновый валет». Особую ценность составляют произведения мастеров русского авангарда О. Розановой, Н. Гончаровой, М. Ларионова, Е. Бебутовой-Кузнецовой и др.

В самом обширном разделе современного искусства центральное место занимает значительное по величине и качеству собрание произведений А.А. Пластова, уроженца Симбирского края, народного художника СССР.

Музей обладает уникальной коллекцией декоративно-прикладного искусства (более 3 600 произведений), включающей античную керамику, фарфор России, Германии и Франции XVIII – XIX вв., мебель, итальянскую майолику, русское и западноевропейское стекло, произведения мастеров Индии, Китая, Японии.

Музейное собрание западноевропейской живописи включает в себя произведения итальянских, испанских, французских, фламандских, голландских мастеров XVI–XIX веков. Начало коллекции западноевропейских мастеров положили произведения из национализированных коллекций симбирских дворян Юрловых-Мещериновых, В. Н. Поливанова, Е. М. Перси-Френч. Во второй половине 1920-х годов собрание пополнилось поступлениями из коллекции А. В. Жиркевича, петербургской коллекции князя С. С. Абамелек-Лазарева, поступлений из Государственного музейного фонда. Коллекция продолжала пополняться и во второй половине XX века.

Испанская живопись в коллекции музея представлена произведениями художников XVI–XVII веков – «золотого века» испанской живописи: Луиса Моралеса (1509–1886), Луиса Тристана (1586–1624), Вальдеса Леаля (1622–1690) и других живописцев.

К эпохе Возрождения относится полотно итальянского художника XVI века «Святое семейство». К кругу знаменитого венецианского живописца этого периода Якопо Бассано (1510–1592) относится картина на евангельский сюжет «Чудесное насыщение». Одной из крупнейших художественных школ Италии является флорентийская. В XVII веке большой известностью пользовалась мастерская художника из Флоренции Франческо Фурини. Одним из самых известных его учеников и последователей является Симоне Пиньони (1611–1698). Работа его кисти «Юдифь» хранится в собрании музея.

Собрание французской живописи обладает целым рядом значительных и интересных работ. Особую ценность имеет портрет Пьера Леграна работы крупнейшего французского портретиста XVII–XVIII веков Никола Ларжильера (1656–1746). Французское искусство XVIII века представлено работами Жан-Батиста Пьера (1713–1789), Филиппа Жакоба Лутербура (1740–1812).

Искусство Германии XVII–XIX веков представлено целым рядом имен – Абрагам Миньон (1640–1879), Антон Рафаэль Менгс (1728–1779), Христиан Вильгельм Эрнст Дитрих (1712–1774), Карл Шульц (1796–1866), Ганс Тома (1839–1924), Вильгельм Фельтон (1847–1929) и др.

Одно из лучших произведений нашего музея «Иоанн Креститель» приписывается кисти нидерландского художника XVI века Яна ван Скореля (1495–1562). Собрание музея обладает превосходной по качеству коллекцией произведений фламандской и голландской живописи XVII века, отличающейся безупречным и виртуозным письмом. К их числу можно отнести работы Корнелиса ван дер Воорта (1576–1624), Яна Минзе Моленара (1610–1668), Амброзиуса Босхарта младшего (1609–1645), Антони Паламедеса (1601–1671), Филипса ван Ангеля (1616–1683), Питера Снайереса (1692–1667), Керстиана де Кейнинка (1560–1635), Симона ван Доува (1630–1677).

Амброзиус Босхарт Младший. 1609–1645

Голландская школа

Цветы в вазе

Дерево, масло. 52,5х36. Инв. № 6

Поступила в 1919 году из Железнодорожного отдела Симбирска

Амброзиус Младший оказался наиболее верным художественным принципам отца. Его большие и малые букеты цветов, изящно детализированы. В их художественном решении неизменно присутствует старомодный шарм и они всегда чрезвычайно изысканны по манере исполнения. Амброзиус Младший нередко писал картины на дубовых дощечках, а его живописный почерк менее каллиграфичен.

Сочетание условности целого с поразительной достоверностью частностей характерно для утончённой, во многом архаичной живописи художника. Чистые краски его работы сияют на тёмном фоне подобно эмали. Бережными касаниями кисти Босхарт фиксирует мельчайшие детали, вводит изображение бабочки, сидящей на цветке, гусеницы, ползущей по краю каменной плиты. В его картине есть искреннее, почтительное, благоговейное восхищение красотой и разнообразием природного мира.

Антони Паламедес. 1601–1673

Голландская школа

Дуэт певицы с флейтистом

Дерево, масло. 62х50. Инв. № 22

Поступила в 1926 голу из собрания Юрловых-Мещериновых, село Спешневка Сенгилеевского уезда Симбирской губернии.

Сцены музицирования и подобные типы моделей являются характерными и для творчества А. Паламедеса. Темой картины «Дуэт певицы с флейтистом» является небольшой домашний концерт. В ней нет динамики, повествования, это одна из тихих сцен частной жизни, внимание в которой обращено в первую очередь на духовные отношения изображаемых людей. Композиция картины состоит из трех фигур и отличается большой свободой и непринужденностью. Отличительными внешними признаками голландских картин являются их чрезвычайная детализация и тщательность письма, и эта черта голландской живописи ярко проявляется в произведении Паламедеса. Цветовые отношения в картине отличаются тонкой гармоничностью. Богатое с золотым шитьем темно-вишневое платье певицы великолепно сочетается с теплозолотистым в черную крапинку костюмом кавалера в широкополой шляпе не сводящего глаз с дамы. С большим мастерством, плотными мазками белого цвета написаны кружевные воротники и огромные по моде того времени манжеты.

О Сети
Посетителям
Магазин

Тел: 8 (8422) 41-80-35